Студ

Помощь

Развитие творческих способностей дошкольников в музыкальной деятельности

Петр 1 Контрольная Работа

Введение


Актуализация и приоритетность идей гуманизации в образовании, обращает внимание педагогов на те виды занятий, содержание которых связано с миром эмоциональных, духовных ценностей человека. Важное место среди них принадлежит занятиям, связанным с музыкальным искусством. Благодаря особенностям музыки как вида искусства, она играет совершенно особую роль в развитии ребенка.

Искусство - одна из важнейших форм самосознания человека. Искусство приобщает к духовному опыту человечества. Сколько формировались знания о мире, столько же формировалось в чувствах наше к нему отношение. На протяжении уже многих тысячелетий искусство дает возможность человеку познать мир и выразить свое к нему отношение в художественной форме. Любое произведение искусства несет в себе особенности своей эпохи, человека, который его создал.

В становлении личности ребенка, в развитии его творческих способностей неоценима роль музыкальной деятельности, при помощи которой ребенок воспринимает окружающий его мир и формируется как творчески мыслящая личность.

Именно поэтому в качестве темы исследования была выбрана тема: Развитие творческих способностей дошкольников в процессе комплексных музыкальных занятий

Цель исследования: разработка методических рекомендаций по использованию комплексных музыкальных занятий в процессе творческого развития старших дошкольников.

Объект исследования: процесс творческого развития дошкольников.

Предмет исследования: развитие творческих способностей дошкольников в музыкальной деятельности.

Гипотеза исследования: процесс творческого развития старших дошкольников будет более эффективным если:

-рассмотрены особенности развития творческих и музыкальных способностей детей;

-использованы возможности комплексных музыкальных занятий;

-разработана программа комплексных музыкальных занятий;

-предложены методические рекомендации по творческому развитию дошкольников в процессе музыкальной деятельности.

Задачи исследования:

1.Уточнить сущность и задачи эстетического воспитания дошкольников в процессе музыкальной деятельности.

2.Выявить педагогические условия, обеспечивающие эффективное развитие интереса у старших дошкольников к музыке.

.Определить возможности комплексных музыкальных занятий в творческом развитии детей старшего дошкольного возраста и на этой основе разработать методические рекомендации по их использованию.

Методологической и теоретической основой исследования являются подходы к проблеме развития способностей, разработанные зарубежными и отечественными психологами и педагогами (Гилфорд Д., Лоуэнфельд В., Выготский Л.С., Теплов Б.М.), психолого-педагогическая теория деятельности (Рубинштейн С.Л., Леонтьев А.Н., Гальперин П.Я.), теория музыкального обучения и воспитания (Ветлугина Н. Зимина А., Орф К., Картавцева М.Т.)

Для решения поставленных задач и проверки гипотезы был использованы следующие методы исследования - содержательный анализ научных источников, учебных и учебно-методических материалов, касающихся музыкального воспитания, беседы с детьми, анкетирование, наблюдение педагогического процесса, эксперимент, изучение продуктов детского художественного творчества в рамках темы исследования.


Глава 1 Теоретические основы развития творческих способностей дошкольников в музыкальной деятельности


1.1 Психолого-педагогические аспекты развития способностей детей дошкольного возраста


Попытки философского осмысления человеческих способностей мы находим в трудах философов начала нашей эры Аврелия, Галена, Августина, Фараби, Ибн Сина, Аквинского Ф.

Заложенное Платоном и Аристотелем учение о способностях как свойствах психики развивалось Ибн Аль-Хайсамом. Эти попытки древних ученых - понять способности человека - и сегодня представляют собой одну из основополагающих тем философских изысканий. Творческие же способности как психические свойства человека не были в поле зрения философов древности.

Дальнейший вклад в учение о способностях сделали западноевропейские философы-материалисты Спиноза, Гельвеции, Дидро. Дидро, Гельвеции в своих теориях провозгласили врожденность способностей и сводили их к задаткам. Дидро отстаивал теорию наследственных способностей, а Гельвеции защищал теорию приобретенных способностей, отрицающую значение природных предпосылок, считающими способности лишь средой и воспитанием.(7)

Одной из самых сложных и интересных проблем психологии является проблема индивидуальных различий. Трудно назвать хоть одно свойство, качество, черту человека, которое не входило бы в круг этой проблемы. Психические свойства и качества людей формируются в жизни, в процессе обучения, воспитания, деятельности. При одних и тех же образовательных программах и методах обучения мы видим у всех индивидуальные особенности. И это прекрасно. Потому-то так и интересны люди, что они разные.

Центральным моментом в индивидуальных особенностях человека являются его способности, именно способности определяют становление личности и обусловливают степень яркости ее индивидуальности.

Музыкальная деятельность сложна и многогранна. Она предъявляет различные требования к психическим и физическим силам человека. Если имеющаяся система свойств личности отвечает этим требованиям, то человек способен успешно и на высоком уровне осуществлять деятельность. Если такого соответствия нет, то у индивида обнаруживаются неспособность к данному виду деятельности. Вот почему способность нельзя свести к одному какому-либо свойству (хорошее цветоразличение, чувство пропорции, музыкальный слух и т.п.).

Способности - это внутренние условия развития человека, которые формируются в процессе его взаимодействия с внешним миром. (11)

«Человеческие способности, отличающие человека от других живых существ, составляют его природу, но сама природа человека - продукт истории, - писал С.Л. Рубинштейн. Природа человека формируется и изменяется в процессе исторического развития в результате трудовой деятельности человека. Интеллектуальные способности формировались по мере того, как, изменяя природу, человек познавал ее, художественные, музыкальные и т.п. формировались вместе с развитием различных видов искусства» (27)

По мнению В.В. Богословского, способность - синтез свойств человеческой личности, отвечающей требованиям деятельности и обеспечивающие высокие достижения в ней. Так же В.В. Богословский выделяет виды способностей по их направленности, или специализации. В этом плане в психологии обычно различают общие и специальные способности.

Под общими способностями понимается такая система индивидуально-волевых свойств личности, которая обеспечивает относительную легкость и продуктивность в овладении знаниями и осуществлением различных видов деятельности. Общие способности есть следствие как богатого природного дарования, так и всестороннего развития личности.

Под специальными способностями понимают такую систему свойств личности, которая помогает достигнуть высоких результатов в какой-либо специальной области деятельности, например, литературной, изобразительной, музыкальной, сценической. К специальным способностям следует отнести способности практической деятельности, а именно: конструктивно-технические, организаторские, педагогические и другие способности.

Специальные способности сложились в ходе развития человеческого общества. Развитие специальных способностей является сложным и длительным процессом. Для разных специальных способностей характерно неодинаковое время их выявления. Ранее прочих проявляются дарования в области искусств, и прежде всего в музыке. Установлено, что в возрасте до 5 лет развитие музыкальных способностей происходит наиболее благоприятно, так как именно в это время формируются музыкальный слух и музыкальная память ребенка. Примерами ранней музыкальной одаренности могут служить В.А. Моцарт, обнаруживший незаурядные способности уже в 3 года, Ф.Й. Гайдн - в 4 года, Я.Л.Ф. Мендельсон - в 5 лет, С.С. Прокофьев - в 8 лет! Несколько позже проявляются способности к живописи и скульптуре: у С. Рафаэля - в 8 лет, у Б. Микеланджело - в 13 лет, у А. Дюрера - в 15 лет.(50)

Становление специальных способностей, по мнению Немова Р.С., активно начинается уже в дошкольном детстве. Если деятельность ребенка носит творческий, не рутинный характер, то она постоянно заставляет его думать и сама по себе становится достаточно привлекательным делом как средство проверки и развития способностей. Такая деятельность укрепляет положительную самооценку, повышает уверенность в себе и чувство удовлетворенности от достигнутых успехов. Если выполняемая деятельность находится в зоне оптимальной трудности, то есть на пределе возможностей ребенка, то она ведет за собой развитие его способностей, реализуя то, что

Выготский Л.С. называл зоной потенциального развития. Деятельность, не находящаяся в пределах этой зоны, гораздо в меньшей степени ведет за собой развитие способностей. Если она слишком проста, то обеспечивает лишь реализацию уже имеющихся способностей; если же она чрезмерно сложна, то становится невыполнимой и, следовательно, также не приводит к формированию новых умений и навыков.

Таким образом, каждая деятельность предъявляет определенные требования и к общим, и к специальным способностям. Однако знания, умения и навыки остаются внешними по отношению к способностям только до тех пор, пока они не освоены. Обнаруживаясь в деятельности по мере их освоения личностью, способности развиваются дальше, формируя в деятельности своего структуру и своеобразие.

Таким образом, можно сказать, что способности проявляются не в самих знаниях и умениях, навыках, а в динамике их приобретения, в том, насколько быстро и легко человек осваивает конкретную деятельность. От способностей зависит качество выполнения деятельности, ее успешность и уровень достижений, и также, то, как эта деятельность выполняется. Б.М. Теплов выделил следующие три основных признака понятия «способность».

«Во-первых, под способностями понимается индивидуальные психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где речь идет о свойствах, в отношении которых все равны.

Во-вторых, способностями называют не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей.

В-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека.

Способности, считал Теплов Б.М., не могут существовать иначе, как в постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется. Только благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями такими сложными видами человеческой деятельности, как музыка, техническое и художественное творчество, математика, спорт и т.п., мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности.(20)

Рассматривая соотношение способностей и деятельности следует, отметить, что если человек не справляется с требованиями, которые предъявляет к нему деятельность, то это означает полное отсутствие у него способностей. Вполне вероятно, что данному индивиду потребуется больше времени на усвоение знаний, умений и навыков, а его педагогам понадобится приложить гораздо больше усилий для его обучения.

Не всякая деятельность развивает способности личности. Поскольку деятельность индивида не всегда может дать простор для развития способностей, то между нею и способностями существует известное расхождение. Это означает, что в каком-то отношении способности шире выполняемой деятельности, поскольку они содержат в себе потенцию новой деятельности. С другой стороны, реальная деятельность оказывается шире способностей, необходимых для конкретного ее вида. В связи с этим способности можно разделить: актуальные и потенциальные

Потенциальные способности не реализуются в конкретном виде деятельности, но способны актуализироваться при изменении соответствующих социальных условий. К актуальным, реализованным способностям относят не только те, которые реализуются и развиваются в тех или иных видах деятельности, но и те, которые необходимы в данный момент и реализуются в настоящем конкретном виде деятельности.(5)

Авторы книги «Психология»: И. Дубровина, Е.Е. Данилова, А.М. Прихожан высказывают мнение о двух уровнях развития способностей. Они выделяют репродуктивный уровень и творческий. Человек, находящийся на первом уровне, т.е. репродуктивном, обнаруживает высокую способность овладевать высокую способность умением вести деятельность и осуществлять ее по предложенному образцу, в соответствии с предложенной идеей. На втором уровне развития способностей - творческом, человек создает новое, оригинальное. В процессе деятельности человек «переходит» с одного уровня на другой.

Соответственно изменяется и структура его способностей. Как известно, даже очень одаренные люди начинали с подражания, а затем только по мере приобретения опыта, проявляли творчество.

Учеными установлено, что не отдельные способности как таковые непосредственно определяют возможность успешного выполнения какой-либо деятельности, а лишь только по мере приобретения того своеобразия сочетания этих способностей, которые характеризуют данную личность.

Формирование и развитие способностей человека невозможно без овладения им продуктами человеческой культуры, без усвоения способностей многих поколений, которые зафиксированы в культурном наследии. Овладение достижениями общественного развития, «перевод» из в «свои» способности совершаются через других людей, т.е. в процессе общения, являющимся по своей функции процессом воспитания. Способности человека развиваются в деятельности.(7)

В своей книге «Психология музыкальной деятельности» Л.Л. Бочкарев пишет о том, что некоторые исследователи отождествляют проблему пригодности к музыкальной деятельности с проблемой способностей, понимая под способностями комплекс необходимых для успешного осуществления деятельности, включая свойства личности, особенности эмоциональной сферы, характера.

Другие авторы разграничивают понятие способностей и пригодности к деятельности, включая в структуру пригодности не только способности. Но и общие психологические условия, необходимые для успешного выполнения деятельности, к числу которых относятся: мотивация, характерологические особенности, психические состояния, знания, умения, навыки.

Способности можно классифицировать следующим образом:

-музыкальные;

-лингвистические;

интеллектуальные;

творческие.

Н.А. Римский-Корсаков в своей статье «О музыкальном образовании», делил музыкальные способности на 2 группы: 1) технические (игре на данном инструменте или пение); 2) слуховые (музыкальный слух). В слуховых способностях, в свою очередь, выделялись элементарные и высшие; к элементарным относятся гармонический и ритмический слух.

Н.А. Ветлугина в монографии «Музыкальное развитие ребенка» делит музыкальные способности на:

-музыкально-эстетические;

-специальные.

Соглашаясь в целом с этой классификацией, В.Д. Остроменский предлагает расчленить музыкально-эстетические способности на эмоционально - и рационально-познавательские, то есть фактически, выделяет эмоциональную сторону музыкальности.(9)

В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и музыкальная память. Г.М. Цыпин пишет о том, что наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных ведущих музыкальных способностей… По существу, никакой род музыкальной деятельности не был бы возможен вне тех или иных функциональных проявлений музыкальной памяти.

Музыкальные способности в существующей общей психологической классификации относятся к специальным, т.е. таким, которые необходимы для успешных занятий и определяются самой природой музыки как таковой. Эту мысль сформировал Б.М. Теплов.

Музыкальные способности делятся на элементарные (чувство музыкальной высоты, ритма и т.д.) что обуславливает полноценное восприятие музыки, пения и сложные к которым относят композиторские, исполнительские которые определяются как музыкальный талант.

Однако в основе музыкальных склонностей, по мнению К. Спинора, лежат сенсорные музыкальные способности, которые могут быть представлены у индивидов в различной степени и точно измерены с помощью специальных тестов.

В определении музыкальных способностей мы придерживаемся мнения Картавцевой М.Т., которая считает, что музыкальные способности начинают формироваться в дошкольном возрасте, включают в себя ряд компонентов: музыкальный слух (мелодический, тембровый, звуковысотный), музыкальную память (кратковременную и долговременную), чувство метроритма, воображение (воссоздающее и творческое).

Таким образом, все выше перечисленное еще раз доказывает необходимость развития музыкальных способностей в дошкольном возрасте, поскольку именно этот период является наиболее сензитивным и если не руководить развитием ребенка, то эти спонтанные проявления останутся нереализованными.(10)


1.2 Особенности развития творческих способностей детей дошкольного возраста


Одним из центральных понятий в нашей работе является понятие творчества, которое раскрывается в контексте способностей.

В современной психологической науке не существует однозначной интерпретации понятия «творчество». Все определения понятия « творчество» были условно разделены на четыре группы, каждая из которых отражает специфику подхода к пониманию творческой деятельности:

. Творчество - это высшее проявление активности человеческой деятельности.

. Творчество - это целенаправленная преобразующая деятельность по разрешению противоречий.

. Творчество - это способ самоутверждения, самовыражения, самореализации.

. Творчество - это целенаправленная деятельность по созиданию новых, общественно значимых ценностей.

Творчество понимается как специфический вид продуктивной неадаптивной активности, приводящей к созданию нового за счет преобразования прошлого опыта субъекта.

По мнению Гилфорда Дж. способность к творчеству - многомерна и включает в себя способность рисковать, дивергентное мышление, гибкость мышления, быстроту мышления, богатое воображение, восприятие неоднозначных вещей, высокие эстетические ценности, развитая интуиции.

Гилфорд выделил 4 основных параметра креативности:

) оригинальность - способность продуцировать отдаленные ассоциации, необычные ответы;

) семантическая гибкость - способность выявить основное свойство объекта и предложить новый способ его использования;

) образная адаптивная гибкость - способность изменить форму стимула таким образом, чтобы увидеть в нем новые признаки и возможности для использования;

) семантическая спонтанная гибкость - способность продуцировать разнообразные идеи в нерегламентированной ситуации.(42)

Л.Б. Ермолаева-Томина, обобщая опыт зарубежных исследователей творчества, определяет творчество как совокупность разнообразных способностей, каждая их которых может быть представлена в той или иной степени у той или иной индивидуальности, и выделяет следующие ее признаки:

) открытость опыту - чувствительность к новым проблемам;

) широта категоризации - отдаленность ассоциаций, широта ассоциативного ряда;

) беглость мышления - способность переходить достаточно быстро от одной категории к другой, от одного способа решения к другому;

) оригинальность мышления - самостоятельность, необычность, остроумность решения.

В многочисленных исследованиях отечественных и зарубежных психологов отмечается, что дошкольный возраст является сензитивным периодом для творческого развития. Исследуя психические новообразования дошкольного возраста, Е.Е.Кравцова заключает:

«Творческие способности являются скорее особенностью психического развития детей дошкольного возраста, нежели их индивидуальной характеристикой» .

В.Н. Дружинин следующим образом описывает фазы творческого развития:

. Дошкольный возраст (3-5 лет): развитие репродуктивных творческих способностей, неспециализированной по отношению к определенной области человеческой жизнедеятельности.

. Подростковый и юношеский возраст (13 - 20 лет): формируется "специализированная" креативность: способность к творчеству, связанная с определенной сферой человеческой деятельности, как ее "обратная сторона", дополнение и альтернатива.

Большинство исследователей связывают развитие творческих способностей в дошкольном детстве с появлением символов, развитием способности замещения (Н.Е. Веракса, Ю.Дери; О.М.Дьяченко, Е.С. Ермакова, Н.Н Поддьяков, И.В. Смолярчук, И.С. Якиманская и др.). Замещение формируется в различных видах деятельности ребенка - игре, конструировании, рисовании и др.(20)

Н.Е. Веракса, исследуя творческое мышление дошкольников замечает, что постановка ребенка в проблемную ситуацию еще не гарантирует развитие мышления. Она может вести к отказу от познавательной активности и пассивному ожиданию помощи от взрослого. Исследователь рассматривает средства творческого мышления дошкольников - действия объединения и опосредования. По мнению Н.Е. Вераксы эти действия составляют основу формирования диалектического мышления основы творчества, способности к преобразованию.

Другой аспект проблемы творческого развития в дошкольном детстве выявляется авторами исследований творческого воображения дошкольников. Воображение в качестве основного новообразования дошкольного возраста рассматривает В.В.Давыдов. Автор отмечает, что основную роль в развитии воображения и творческого характера деятельности у дошкольников выполняет игра.

Как основное новообразование дошкольного периода развитие воображения выступает также в исследовании Е.Е.Кравцовой. Автор выдвигает предположение о том, что психологический механизм творчества в дошкольном возрасте заключается в формировании воображения детей и рассматривает развитие воображения дошкольников в игровой, художественной, музыкальной, конструктивной деятельности.

Многочисленные исследования отечественных и зарубежных психологов и педагогов рассматривают основные механизмы становления творческого мышления и воображения дошкольников, обращают внимание на специфику дошкольной творческой одаренности. В центре большинства из этих исследований находятся такие виды творчества, как изобразительная и музыкальная способность.(23)

Т. Комарова указывает на становление и развитие в данный возрастной период таких базовых для творческой деятельности психических качеств, как восприятие, образное мышление, воображение, эмоционально-положительное отношение к художественной деятельности. Эмоциональное отношение, к художественной деятельности - это важнейший фактор формирования у детей художественно-творческих способностей и эстетического воспитания вообще. Эмоциональное положительное отношение - основа любой деятельности, тем более художественно-речевой, музыкальной, игровой - обеспечивается удовлетворением в деятельности тех или иных потребностей ребенка. Одна из наиболее актуальных - интеллектуальная (стремление научиться самому что-то создавать, исполнять, делать). Другая - коммуникативная: потребность содержательного общения со сверстниками и взрослыми. Значимо для дошкольника и потребность в самоутверждении, реализуемая при успешной деятельности.

Учитывая все сказанное выше, можно выделить наиболее значимые задачи, стоящие перед педагогом:

-Увлечь искусством, сформировать потребность общения с ним, так как вне этого увлечения не может происходить подлинного общения с искусством.

-Художественное развитие

-Дать общее понимание сути, содержания искусства. Познакомить с «языком» музыкального искусства, с его образным строем, через который композитор выражает, а зритель воспринимает содержание произведения.

-Приобщить к музыкальному искусству, а также темам (жанрам), к которым обращается композитор.

-Развить творческие способности ребенка, которые необходимы и при созидании произведения искусства и при его восприятии.

Нам представляется, что решение этих задач связано с особой организацией занятий и с необходимостью:

-специального подбора музыкального репертуара и методов работы с ним;

-использования на занятиях по слушанию музыки других видов музыкальной деятельности;

-«включения» в занятие синтеза искусств, прежде всего изобразительного искусства и художественного слова.

Таким образом, старший дошкольный возраст является сензитивным периодом для творческого развития.(2)

1.3 Комплексные музыкальные занятия как средство творческого развития детей


Задачи музыкального воспитания детей реализуются в условиях специально-организованного учебно-образовательного процесса, который осуществляется в разнообразных формах. Как известно, основной формой музыкального обучения дошкольников в детском саду является музыкальное занятие.

По мнению Н.А. Ветлугиной, обучение музыке следует рассматривать как результат качественного изменения психических процессов, которые вызываются внутренними закономерностями музыкальных переживаний ребенка и внешними обстоятельствами его жизни. В процессе музыкальных занятий педагогом осуществляется большая воспитательная работа, формируется творческое отношение к музыке и к музыкальной деятельности. Благодаря проведенным научным исследованиям, а также опыту, накопленному практикой, методика организации и проведения музыкальных занятий в условиях дошкольных учреждений достаточно хорошо разработана. Большой вклад в разработку теории и практики обучения дошкольников внесли исследования известного отечественного ученого и педагога - А.П. Усовой и ее сотрудников, в которых дано определение понятия «дошкольное обучение», обосновывается его содержание, предлагаются формы организации.

Существенный вклад в развитие вопросов музыкального обучения и воспитания дошкольников внесли исследования профессора Н.А. Ветлугиной и ее учеников (И.Л. Дзержинской, А.И. Катинене, А.И. Вайчене, Л.Н. Комиссаровой, М.А. Медведевой, О.П. Радыновой и др.), в которых велся активный поиск новых форм и методов обучения детей на музыкальных занятиях.

Музыкальные занятия имеют свою специфику. Они отличаются от других занятий прежде всего своей структурой. В нее входят сразу несколько видов музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, ознакомление с элементами музыкальной грамоты.

Специальное исследование, посвященное изучению проблемы вариативности занятий музыкой было выполнение одним из ее учеников - Е.Ф. Короем (1988). В его исследовании было дано теоретическое обоснование системы музыкальных занятий разного типа с детьми дошкольного возраста на основе анализа тех исследований, которые были проведены ранее, а также на основе обобщения опыта практики.

Изучая проблему активизации музыкального развития дошкольников, Е.Ф. Корой пришел к выводу о том, что от правильно применяемой структуры занятия зависят степень активности и познавательной деятельности детей и развитие их общих и специальных способностей.

В своем исследовании он исходит из того, что каждому типу музыкального занятия должна быть свойственна своя структура, которая включает в себя как внешние, так и внутренние элементы.

К внутренним элементам он относит все, что связано с художественным познавательным процессом (т.е. процесс восприятия музыки и характер усвоения музыкального материала). К внешним элементам - все, что в условиях занятий способствует проявлению внутренних действий (репертуар, виды музыкальной деятельности, их последовательность, методы и приемы обучения). При этом все элементы тесно взаимосвязаны.(4)

Сегодня становится ясным, что не может быть универсальной структуры занятий, способной решать все учебно-воспитательные задачи в равной степени. Применение разнообразных типов музыкальных занятий в определенной системе позволит сделать процесс музыкального воспитания дошкольников более эффективным.

Однако уместно отметить, что учебный процесс очень динамичен. Он не должен ограничиваться слишком жесткими рамками. Вполне очевидно, что в дальнейшем могут «рождаться» и новые, более эффективные типы занятий, которые, возможно, потребуют совершенно иных форм их организации.

Итак, рассмотрим 4 основных типа музыкальных занятий, получивших распространение в современной практике:

тип - традиционные занятия. Этот тип занятия является наиболее распространенным и хорошо известным педагогам. Традиционное занятие призвано решать сразу несколько учебно-образовательных задач. В структуре такого занятия фигурируют сразу все или почти все виды музыкальной деятельности. Последовательность их, как уже отмечалось выше, может быть различной.

Традиционные занятия позволяют, экономно используя время, приобщить детей к разным видам музыкальной деятельности, учитывая тем самым различные интересы и потребности ребенка. Во время этих занятий хорошо учитываются психологические особенности дошкольников, их быстрая утомляемость и необходимость переключения с одного вида деятельности на другой. Все это создает такие условия для проведения занятий, при которых дети мало устают, занимаются с большим интересом и желанием.

Использование традиционных занятий обеспечивает систематичность в обучении, постепенность, последовательность в усвоении учебного материала, в освоении детьми определенных навыков и умений, равномерность в усвоении материала по всем видам музыкальной деятельности.

У традиционного занятия много достоинств, однако, оно не дает педагогу возможность в полной мере реализовать все задачи музыкального воспитания. Слишком частое применение лишь одного этого типа занятий снижает интерес детей и их активность, делает процесс обучения стереотипным, тормозит творческие проявления детей.

Поскольку методика организации таких занятий достаточно хорошо известна и описана в методической литературе, мы не будем подробно останавливаться на ней.

-й тип занятий - доминантные. В переводе с латинского это слово означает «господствующий». В структуре данного типа занятий господствует, или преобладает, какой-либо один вид музыкальной деятельности.

Используется этот тип занятий для преодоления отставания детей в том или ином виде музыкальной деятельности. Опытным педагогам-практикам известно, что, демонстрируя определенные успехи, например, в музыкально-ритмической деятельности, дети одной возрастной группы затрудняются в пении или в игре на детских музыкальных инструментах и т.д. В этой ситуации может оказаться эффективным применение доминантных занятий. Это будет способствовать преодолению существующего отставания детей. Проведение небольшой серии таких занятий обычно исправляет, выравнивает положение.

Е.Ф.Корой в своей работе выделяет 4 варианта доминантного занятия:

а) занятие, в структуре которого преобладает, доминирует слушание
музыки;
б)занятие, в структуре которого доминирует певческая деятельность детей; творчества - картины, эстампы, репродукции, художественные фотографии и др. - все, что может способствовать раскрытию основной темы и сделать занятие более ярким, красочным, привлекательным.

в)занятие, в котором преобладающим видом является игра на детских
музыкальных инструментах;
г)занятие, в котором доминируют движения под музыку. При разработке доминантных занятий следует исходить из необходимости активизации музыкального развития детей и целенаправленного развития навыков в конкретном виде музыкальной деятельности.

Тем не менее, в таком занятии всегда будет иметь место восприятие музыки. Кроме того, могут привлекаться и другие виды музыкальной деятельности, если это необходимо для реализации поставленных задач. Так, например, в доминантном занятии, где преобладающей является певческая деятельность, может быть предложено задание по драматизации знакомой песни или могут использоваться детские музыкальные инструменты для исполнения детьми знакомых попевок, передачи их ритмического рисунка и т.д.

Доминантные занятия способствуют коррекции отставания в различных видах музыкальной деятельности. На таких занятиях при помощи одного, доминирующего вида деятельности, решаются задачи, тесно связанные с остальными видами музыкальной деятельности.

Этот тип занятий позволяет осуществлять учебный процесс целенаправленно, выделяя более узкую педагогическую задачу и достигать положительных результатов.

-й тип музыкальных занятий - тематические.

Отличительной чертой структуры тематических музыкальных занятий является то, что здесь музыкальный материал по всем видам музыкальной деятельности объединен единой темой. Такой тип занятий дает возможность сконцентрировать внимание детей на одной теме в процессе всего занятия. Активность детей при этом значительно повышается. Как отмечает Е.Ф. Корой, смена видов деятельности способствует более быстрой ориентировке детей в определении характера музыки, в восприятии ее содержания и средств музыкальной выразительности.

Такие занятия хорошо запоминаются детям, привлекают их внимание к самой музыке и к окружающей действительности. Структура занятий должна быть гибкой. Она зависит от выбранной темы, от репертуара, возраста детей. Помимо музыкального материала на тематических занятиях может широко использоваться и другой художественный материал - произведения устного народного творчества, стихи, отрывки из прозы.

Тематика занятий может быть различной. В зависимости от этого их можно подразделить на тематические, в которых тема связана с предметами или явлениями окружающей действительности, например, с природными явлениями («Золотая осень», «Подснежники», «Времена года»), бытом детей («Праздник города», «Любимые сказки») и на музыкально-тематические, в которых тема тесно связана с особенностями самой музыки - жанровыми особенностями, формой, средствами выразительности и т.д. («Музыкальные загадки», «Что такое танец?», «Познакомимся с музыкальными инструментами» и др.).(31)

Синтез различных видов искусства изначально характерен для фольклора, который однако, сейчас многих педагогов все более привлекают такие методы работы с детьми, при которых музыкальный материал дается в комплексе с другими видами искусства (изобразительным, театральным, художественным словом и т.п.). То есть одним из условий определяющих эффективность эстетического воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста во многом определяется комплексным использованием всех средств эстетического воспитания и интеграцией содержания предметов эстетического цикла.

Необходимость взаимосвязанного использования разных видов искусства в эстетическом воспитании определяется также тем, что применительно ко всем видам художественно-творческой деятельности можно выделить общие психические процессы, которые являются основой формирования художественного вкуса, интереса к музыкальному искусству и художественно-творческих способностей.

К этим процессам относятся:

  1. Восприятие, характеризующееся индивидуальными различиями; образы восприятия, накапливаясь, формируют сенсорный опыт, являющийся основой развития разнообразных способностей, в том числе художественных и интеллектуальных.
  2. Наглядно-образное мышление, опирающееся на зрительные представления и их трансформацию на средства решения мыслительной задачи.
  3. Воображение, без которого невозможна ни одна художественно-творческая деятельность и которое, в свою очередь, развивается в этой деятельности.

В дошкольном образовании, как правило, используется понятие «комплекс», которое в самом общем смысле слова представляет собой определенные соединения отдельных процессов в единое целое. В исследованиях Ветлугиной Н., Дзержинской И. под комплексом понимается целостность, образующаяся из частей (искусств, видов детской художественной деятельности), которые взаимопроникают друг в друга.

Феномен комплексного проявления художественно-творческих способностей может быть объяснен еще и природой самого искусства. Как известно, на заре человечества искусство было синкретичным явлением. Лишь со временем произошло обособление различных направлений искусства в самостоятельные области, что явилось несомненно прогрессивным шагом (Герасимова). Но духовно-эмоциональная сущность искусства выступает основным интегрирующим фактором в современном его развитии. Тенденция к интеграции различных видов искусств рассматривается в исследованиях Ванслова А.В., Зися А.Я., Герасимовой Н.А.

Синтез различных видов искусств определяется еще и тем, что выделяются общие для различных произведений искусства точки соприкосновения. Рассматриваются следующие варианты объединения: на основе общечеловеческих ценностей, на основе общего для разных видов искусства содержании, на основе общих для разных видов искусства изобразительно-выразительных средств.

К общечеловеческим ценностям, отражаемым в искусстве, относятся культурно-познавательные ценности. Присвоенные ребенком, они превращаются в личностные и характеризуют уровень его познавательного развития, то есть духовность как свойство сознания; внутреннюю потребность в восприятии искусства и в собственной художественно-эстетической деятельности; овладение различными способами мыслительной деятельности. Нравственные ценности также являются общими и представляют собой нормы и правила поведения человека в обществе, его отношение ко всему окружающему. Познавая их, ребенок приобретает опыт созидательного противопоставления всему негативному, учится взаимодействовать с миром по законам нравственности. Эстетические ценности также являются объединяющими. Эти ценности выражаются в категориях прекрасного, безобразного, комического, трагического и т.д. Познавая их, ребенок учится воспринимать, переживать и оценивать мир образов и воссоздавать его в собственной художественно-творческой деятельности.

К общим для живописных, музыкальных и литературных произведений художественным средствам относятся: композиция, ритм, темп, повторы, параллели, мелодия, цвет, свет и т.д.

Искусству, как компоненту Культуры, всегда отводилось одно из центральных мест в системе общечеловеческих ценностей, в сегодняшние дни характерно понимание Культуры как целостного взгляда на мир, а искусство -подсистема, компонент Культуры, выражающий продукт, предметный мир, модель мира и человека в нем.

Интеграция предполагает не только нахождение образно-эмоциональной общности в произведениях разных видов искусств, но и принципиально иной подход в методе работы с художественным материалом. Работая с музыкальным произведением, педагог создает ситуацию, при которой к восприятию

подключаются все органы чувств ребенка: слух, зрение, осязание, содержание этого произведения «переводится» с языка нот на язык красок. Для воссоздания в сознании ребенка целостного представления о Культуре необходимо использование в работе с детьми произведений искусства разных эпох, стилей, что требует особого внимания педагогов, т.к. произведения высокого, "взрослого" искусства начали использоваться сравнительно недавно и могут показаться слишком «взрослыми» для дошкольников. Вместе с тем формируя мировоззрение ребенка, мы не можем обойтись без них.

Эмоционально-положительное отношение к объектам эстетического воспитания, необходимое для успешного осуществления деятельности, особенно художественной. Все это определяет универсальность и максимальную полезность еще одной формы занятий 4-го типа занятий - комплексного.

Это занятия, на которых общая воспитательная задача реализуется средствами нескольких видов художественной деятельности - художественно-речевой, музыкальной, изобразительной, театрализованной. В какой-то мере комплексные занятия позволяют реализовать идею комплексного подхода к музыкальному воспитанию дошкольников.(38)

Самой простой и естественной формой объединения художественного материала различных видов искусств, а также организации различных видов художественно-творческой деятельности дошкольников являются комплексные занятия.

Отличительной особенностью этого типа занятий, предполагающей синтез различных видов искусства, является необычная форма организации. Она достаточно современна и позволяет детям адаптироваться к окружающей жизни. В своей обыденной жизни дети часто встречаются с различными синтетическими видами зрелищ - теле и радиопередачами, театрализованными спектаклями, массовыми зрелищами (детские праздники, елки и др.). Поэтому им нужно быть готовыми к восприятию и пониманию особенностей этих зрелищ.

Структура комплексных занятий, как и структура тематических занятий, определяется одной выбранной педагогом темой. Однако, в отличие от тематических, на комплексных занятиях тема раскрывается средствами разных видов искусства.

Все виды художественной деятельности детей на таком занятии объединены общей темой, художественным единым образом. Это позволяет детям постепенно осознать, что один и тот же образ или явление можно выразить разными художественными средствами. Например, образ весны можно почувствовать и в музыке Чайковского или Грига, в стихах Тютчева, Фета, в живописных полотнах Саврасова и других художников. Все это помогает ребенку более осознанно воспринимать художественные произведения.

Тематика комплексных занятий может быть самой разнообразной. Это образы природы («Зимушка-зима», «Встречаем птиц», «Осенины» и др.), темы, связанные с различными праздниками («Проводы масленицы», «Самая любимая» (посвященное мамам), с жизнью, бытом людей («Ярмарка», «Умелые руки», «Космонавты» и др.).

Во время комплексных занятий в значительной степени повышается активность детей, т.к. обеспечивается свобода действий, выбора средств реализации поставленной педагогом задачи. Такие занятия раскрепощают самых застенчивых детей. Все дети чувствуют себя в равной мере причастными ко всему, что происходит на занятии, радуются, когда видят общий коллективный результат труда. На комплексных занятиях царит особая творческая атмосфера. Изменяются взаимоотношения между детьми и между детьми и педагогом. Они становятся взаимоотношениями партнерства.

Во время комплексных занятий у детей возникают сильные эмоциональные переживания, что позволяет воспитывать эстетические чувства, способность ориентироваться в окружающем. Логичный, естественный переход от одного вида художественной деятельности к другому делает эти занятия очень динамичными и увлекательными не только для старших, но и для младших дошкольников.

Данный тип занятий можно рассматривать как своеобразную учетно-контрольную форму работы с детьми, что помогает выявить общий уровень подготовленности детей и их индивидуальные особенности. Это обобщающие занятия, которые лучше всего проводить в конце квартала, как бы подводя определенный итог проведенной за данный период работе.

Характерным признаком комплексных занятий является объединение учебных заданий и художественного материала вокруг определенных тем. Выбор тем обуславливается: а) общевоспитательными задачами по ознакомлению с окружающим; б) особенностями художественно-образного отражения, характерного для искусства.

При планировании комплексного занятия нужно учитывать эту особенность. В названии занятия обычно отражается общая тема, связанная с ознакомлением с окружающим, однако, наряду с общей темой могут ставиться и более конкретные задачи, связанные с ознакомлением детей с особенностями ее различных видов искусства. Например, с понятиями «ритм», «жанр», «композиция» и др. Тема «ритм» может быть отражена в рисунке, в танце, в выразительном чтении стихов. Тема «композиция» может быть воплощена в музыке при определении формы произведения, в рисунке при определенном расположении предметов или деталей узора, в анализе сказке тоже прослеживается определенная композиция.

На занятиях дети поочередно занимаются чтением стихов, пение)», движениями под музыку, рисованием и т.д. В некоторых случаях музыкальное сопровождение служит как бы фоном для выполнения детьми отдельных заданий, связанных с изобразительной деятельностью. Например, старшие дошкольники охотно рисуют или выполняют декоративно-прикладные работы под звуки спокойной, светлой, лиричной музыки. В такие моменты музыка не только служит фоном, но и является прекрасным стимулом для творческих проявлений детей во время их работы.

Наиболее сложной, трудоемкой и. более растянутой во времени является на комплексном занятии та часть, где дети выполняют задание средствами изобразительной деятельности. Поэтому, чтобы эта часть не вызывала особых затруднений у детей, она заранее хорошо продумывается педагогом. Проводится предварительная работа, связанная с подготовкой необходимых материалов для занятия. Кроме того, на предварительных занятиях по изобразительной деятельности дети могут сделать заготовки: слепить из глины посуду, чтобы затем на комплексном занятии расписать ее красками, или вырезать из цветной бумаги геометрические фигурки, из которых впоследствии они будут составлять узор; вырезать из цветной бумаги рукавички, которые будут расписывать красками; подготовить бумагу для будущего коллективного панно и затонировать ее и т.д.

Учитывая индивидуальные особенности детей и уровень подготовленности каждого ребенка, педагог должен заранее продумать и предложить разным по уровню подготовки подгруппам детей задания различной степени сложности.(31)

Планирование комплексных занятий происходит в соответствии с учебной программой по художественно-речевой, изобразительной и музыкальной деятельности. На занятиях используется в основном хорошо знакомый детям материал, усвоенный ими в ходе обычных занятий по всем видам художественной деятельности. Этот материал подбирается в соответствии с выбранной темой занятия и теми художественными задачами, которые поставлены педагогом. Но на комплексном занятии может привлекаться и новый, незнакомый детям материал, который исполняется взрослыми или заранее подготовленным ребенком. Это вносит в занятие элемент неожиданности и вызывает у детей неподдельный интерес.

Самое главное требование к комплексному занятию: оно должно быть самым настоящим занятием, предполагающим различные формы обучения. Оно может включать элемент развлекательности, однако оно по своей форме не должно напоминать развлечение.

Комплексные занятия не просты по своей организации, поэтому проводятся нечасто. В их подготовке и проведении принимают участие музыкальный руководитель и воспитатель группы. В день проведения занятия в данной возрастной группе снимается одно из занятий художественного цикла.

По времени комплексное занятие длится такое же время, как и обычное занятие (в зависимости от возраста детей, но с незначительным увеличением времени примерно на 5-7 минут.( 17)

Таким образом, у детей в процессе комплексных занятий:

-развивается умение самостоятельно и творчески применять разные художественные средства (краски, формы, музыкальные звуки, поэтические выражения для воплощения одного и того же замысла);

-накапливается опыт совместной работы, формируются нравственные основы взаимоотношений между детьми;

-наглядно выделяются результаты художественного развития всех детей, а также проявляются интересы и способности каждого ребенка в отдельности;

-создается радостная и творческая атмосфера общения коллектива взрослых и детей, благоприятная обстановка для проявления эстетических качеств, для нравственного совершенствования, развития интеллекта, для
формирования готовности к школе.

Выводы по 1 главе


Становление личности, ее духовного мира - это всемерное полноценное вхождение человека в общность людей, осознание себя частицей общечеловеческой культуры, активным ее компонентом. В связи с этим наиважнейшей и актуальнейшей воспитательной задачей представляется развитие нравственной, эстетической культуры личности как одной из фундаментальных культур современного человека.

В настоящее время идет активный пересмотр вопросов теории и практики музыкального воспитания с учетом ориентации на развитие личности ребенка, на формирование его музыкально-эстетического сознания. В работах А.И. Катинене, О.П. Радыновой, Л.Н. Школяр, Е.А. Дубровской и др. показана возможность использования произведений классического репертуара в работе с дошкольниками при создании определенных условий в соответствующем педагогическом руководстве. Поэтому исключительно важно вовремя пробудить и развить у ребенка интерес к такому огромному культурному пласту, каким является классическая музыка.

Самой простой и естественной формой объединения художественного материала различных видов искусств, а также организации различных видов художественно-творческой деятельности дошкольников являются комплексные занятия.

Отличительной особенностью этого типа занятий, предполагающей синтез различных видов искусства, является необычная форма организации. Она достаточно современна и позволяет детям адаптироваться к окружающей жизни.

У детей в процессе комплексных занятий:

-развивается умение самостоятельно и творчески применять разные художественные средства (краски, формы, музыкальные звуки, поэтические выражения для воплощения одного и того же замысла);

-накапливается опыт совместной работы, формируются нравственные основы взаимоотношений между детьми;

-наглядно выделяются результаты художественного развития всех детей, а также проявляются интересы и способности каждого ребенка в отдельности.

Все указанное нами ранее указывает на исключительную пользу использования комплексных занятий в работе с детьми по их творческому развитию.


Глава 2. Система комплексных музыкальных занятий по развитию творческих способностей дошкольников


.1 Диагностика творческого развития дошкольников в процессе музыкальной деятельности


С целью подтверждения выдвинутой гипотезы и решения поставленных в работе задач был проведен констатирующий эксперимент.

Констатирующий эксперимент проводился с детьми старшего дошкольного возраста в количестве 20 человек (из них 10 составили контрольную группу и 10-экспериментальную) на базе МДОУ «Алёнушка »

Цель констатирующего эксперимента - определить уровень творческого развития дошкольников.

Констатирующий эксперимент проводился с помощью следующих методик:

1.анкетирование;

2.диагностическая методика творческого развития в музыкальной деятельности, в основу которой мы положили работы К.В.Тарасовой и А.И. Бурениной.


Список участников эксперимента

Экспериментальная группа (ЭГ)Контрольная группа (КГ)Лена М.Света С.Вера С.Аня Б.Коля К.Галя М.Александр О.Дима А.Женя Ю.Оля Н.Даша Р.Лена П.Маша Т.Надя К.Алена З.Оксана Л.Юля Г.Таня Ш.Миша В.Ира А.Констатирующий эксперимент реализовывался в следующей последовательности:

На первом этапе была проведена анкета для детей. Ее цель - выявить уровень творческого развития дошкольников.

Вопросы анкеты:

1.Любишь ли ты музыку?

2.Какую музыку ты любишь слушать?

.Сочинял ли ты когда-нибудь музыку?

.Рисуешь ли ты свои музыкальные впечатления?

.Можешь ли придумать музыкальную сказку?

.Любишь ли участвовать в концертах?

.Что ты больше любишь: слушать музыку, сочинять ее, исполнять?

.Можешь ли придумать движения под музыку?

.Меняется ли твое настроение, когда ты слушаешь музыку?

.Что тебе больше нравится делать на музыкальных занятиях?

При анализе анкеты мы уделяем особое внимание нескольким направлениям:

I блок вопросов связан с уровнем музыкальной информированности.блок вопросов связан с отношением к музыкальным занятиям.блок связан с уровнем творческого развития детей.

В контрольной группе (10 человек) из 10 ответили на все вопросы анкеты и в экспериментальной 10 человек из 10 ответили на все вопросы

На втором этапе использовалась диагностическая методика творческого развития на основе работ К.В.Тарасовой и А.И. Бурениной.

Цель: исследование уровня развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в музыкальной деятельности.

. Выявление уровня развития творческих способностей детей в музыкально-ритмическом движении.

Задание 1. Исполнительское творчество. Танцевальная композиция «Если добрый ты» (Музыка Б.Савельева из м/ф «Кот Леопольд»).

Дети свободно располагаются по всему залу, выполняют самостоятельно знакомую им танцевальную композицию.

Критерии оценки:

а)Музыкальность.

балла - умеет передавать характер музыки, самостоятельно начинает и заканчивает движение вместе с музыкой, меняет движения на каждую часть музыки.

балл - в движениях выражается общий характер музыки, темп.

баллов - движения не отражают характер музыки и не совпадают с темпом, ритмом, с начало ми концом произведения.

б) Эмоциональность.

балла - умеет ярко передавать мимикой, пантомимой, жестами радость, удивление, восторг, грусть исходя из музыки и содержания композиции, подпевает, приговаривает во время движения, помогая этим себе.

балл - передаёт настроение музыки и содержание композиции характером движений без ярких проявлений мимики и пантомимики.

баллов - затрудняется в передаче характера музыки и содержания композиции движением, мимика бедная, движения невыразительные.


Результаты исследования исполнительского творчества испытуемых ЭГ:

№ФИОИсполнительское творчествоМузыкальность баллыЭмоциональность баллыВсего1.Лена М2242.Вера С2133.Коля К2134.Александр О2135.Женя Ю2246.Даша Р2247.Маша Т2248.Алена З2139.Юля Г21310.Миша В224

Результаты исследования исполнительского творчества испытуемых КГ:

№ФИОИсполнительское творчествоМузыкальность баллыЭмоциональность баллыВсего1.Света С2242.Аня Б2243.Галя М1234.Дима А1125.Оля Н2136.Лена П1237.Надя К2138.Оксана Л2139.Таня Ш11210.Ира А112

Задание 2. Композиционное творчество. Импровизация «Озеро» (музыка К.Сен-Санса «Аквариум» из сюиты «Карнавал животных»).

Инструкция: Сейчас мы представим, что находимся на дне озера. В озере растут водоросли и плавают рыбки. Подумайте, кого бы вы хотели изобразить, послушайте музыку и представьте себя в выбранной роли (слушание произведения). А теперь изобразите в движении то, что вы услышали, увидели и почувствовали (водорослям предлагается выбрать шифоновые шарфики, а рыбкам - накидки, изображающие чешую).

Критерии оценки:

в). Творческие проявления.

балла - проявляет свои фантазии, придумывает свои варианты движения для передачи характера музыки, игрового образа, используя при этом выразительный жест и оригинальные движения.

балл - затрудняется в придумывании своих движений для передачи характера музыки, игрового образа, но прослеживается стремление к этому; исполняет знакомые движения под новую музыку.

баллов - отказывается придумывать свои движения для передачи характера музыки, игрового образа, копирует движения других детей и взрослого, не может исполнять знакомые движения под новую музыку самостоятельно.


Результаты исследования композиционного творчества испытуемых ЭГ:

№ФИОТворческие проявления (баллы)1Лена М22Вера С23Коля К14Александр О15Женя Ю26Даша Р27Маша Т18Алена З29Юля Г210Миша В1

Результаты исследования композиционного творчества испытуемых КГ:

№ФИОТворческие проявления (баллы)1Света С12Аня Б13Галя М14Дима А15Оля Н26Лена П27Надя К28Оксана Л19Таня Ш110Ира А1

. Выявление уровня развития творческих способностей детей в пении.

Задание 1. Вопросно-ответные интонации.

Инструкция: «Сейчас мы будем задавать друг другу музыкальные вопросы, а затем отвечать на них. Ты согласен? Тогда можно, я начну?»

Педагог пропевает музыкальный вопрос, ребёнок пробует ответить ему. Задача взрослого - раскрепостить ребёнка, дать ему почувствовать свободу, чтобы он мог выразить себя в импровизации.

Критерии оценки:

балла - использование мелодических оборотов, построенных на 3-4 звуках

балл - использование мелодических оборотов, построенных на 2 звуках

баллов - использование 1 звука или проговаривание

Задание 2. Сочинение мелодии на заданный текст.

Инструкция: Педагог спрашивает, хочет ли ребёнок сочинить песню (найти мелодию). Предлагается следующий текст:

Киса-кисанька-краса,

Шубка очень хороша.

Мордочка усатая,

Спинка полосатая.

Сначала ребёнок повторяет за педагогом каждую строку («Играем в «Эхо»), говоря выразительно, слегка нараспев. Затем взрослый проговаривает слова тихо, а ребёнок их пропевает.

Критерии оценки:

балла - использование оригинального ритма и развёрнутой мелодической линии

балл - использование простейших ритмических формул и 2-3 звуков в мелодии

баллов - ритмическое однообразие, использование 1 звука или проговаривание.


Результаты исследования уровня развития творческих способностей детей в пении (ЭГ):

№ФИОВопросно-ответные интонации баллыСочинение мелодий на заданный текст баллыВсего1Лена М2242Вера С2243Коля К2244Александр О2135Женя Ю2136Даша Р1127Маша Т1128Алена З1239Юля Г12310Миша В123

Результаты исследования уровня развития творческих способностей детей в пении (КГ):

№ФИОВопросно- ответные интонации баллыСочинение мелодий на заданный текст баллыВсего1Света С2132Аня Б2133Галя М2134Дима А2135Оля Н2136Лена П1237Надя К1238Оксана Л1239Таня Ш10110Ира А112

. Выявление уровня развития творческих способностей детей в игре на детских музыкальных инструментах.

Задание 1. Сочинение ритмических рисунков.

Инструкция: «Давай представим, что мы пришли в лес и услышали, как разговаривают между собой два дятла». Ребёнку предлагается на выбор использовать деревянные кубики, палочки или ложки. Педагог выстукивает ритмический рисунок (задаёт вопрос), а ребёнок сочиняет ответ, и наоборот.

Критерии оценки:

балла - оригинальные ритмические рисунки, отличные от рисунков педагога

балл - использование усвоенных ранее ритмических рисунков без копирования ритма педагога

баллов - копирует ритмические рисунки педагога

Задание 2. Сочинение мелодий на металлофоне.

Инструкция: «Что тебе больше нравится: фортепиано, ксилофон или металлофон? Хочешь о чём-нибудь сыграть? Попробуй. Сыграй свою песенку, о чём хочешь».

Ребёнку предлагается на выбор - фортепиано, ксилофон, металлофон.

Если этот вариант не принимается, задание упрощается: «Сыграй про зайку», «Про мишку» и т.д.

Критерии оценки:

балла - сочинение включает элементы мелодии и оригинальный ритм.

балл - мелодическое и ритмическое однообразие.

баллов - просто перебирает пластинки, клавиши.


Результаты исследования уровня развития творческих способностей детей в игре на детских музыкальных инструментах ЭГ:

№ФИОСочинение ритмических рисунков баллыСочинение мелодий на металлофоне баллыВсего1Лена М2132Вера С2243Коля К2244Александр О2245Женя Ю2136Даша Р1127Маша Т1238Алена З1239Юля Г22410Миша В224

Результаты исследования уровня развития творческих способностей детей в игре на детских музыкальных инструментах КГ:

№ФИОСочинение ритмических рисунков баллыСочинение мелодий на металлофоне баллыВсего1Света С1122Аня Б1123Галя М1124Дима А1125Оля Н1126Лена П2247Надя К2248Оксана Л2249Таня Ш21310Ира А213

. Выявление способности к творческому восприятию музыкального произведения (Э.Григ «Утро»).

Инструкция: послушай музыкальное произведение, которое называется «Утро» (1 прослушивание). Попробуй нарисовать, что ты представляешь, чувствуешь, когда слушаешь эту музыку (2 прослушивание). Расскажи, что ты представил, почувствовал, что изобразил в своём рисунке.

Если ребёнок отказывается рисовать, то предлагается просто выразить словами то, что он услышал, почувствовал.

Критерии оценки:

балла - передаёт свои ощущения, представления о музыкальном произведение в рисунке и в речевом высказывании.

балл - передаёт свои ощущения и представления о музыкальном произведении либо в рисунке, либо в речевом высказывании.

баллов - не справляется с заданием.

Примечание: в этом задании оценивается не качество детских рисунков и высказываний, а сама способность ребёнка к творческому восприятию музыки и выражению услышанного в рисунке и рассказывании.


Результаты исследования способности к творческому восприятию музыкального произведения (Э.Григ «Утро») испытуемых ЭГ:

№ФИОбаллы1Лена М22Вера С23Коля К14Александр О15Женя Ю26Даша Р17Маша Т18Алена З19Юля Г110Миша В1

Результаты исследования способности к творческому восприятию музыкального произведения (Э.Григ «Утро») испытуемых КГ:

№ФИОбаллы1Лена М22Вера С23Коля К04Александр О05Женя Ю16Даша Р17Маша Т28Алена З19Юля Г110Миша В0

Все баллы, полученные детьми в процессе выполнения заданий, складываются, выводится общий балл.

Уровни развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности:

-высокий - 16-14 баллов;

-средний - 13-7 баллов;

-низкий - 6-0 баллов.


Результаты исследования творческих способностей в музыкальной деятельности испытуемых ЭГ:

№ФИОУровни (баллы)1Лена МСредний(13)2Вера ССредний(13)3Коля КСредний(13)4Александр ОСредний(13)5Женя ЮВысокий(14)6Даша РСредний(11)7Маша ТСредний(11)8Алена ЗСредний(12)9Юля ГСредний(13)10Миша ВСредний( 13)

Результаты исследования способности к творческому восприятию музыкального произведения (Э.Григ «Утро») испытуемых КГ:

№ФИОУровни (баллы)1Лена МСредний(12)2Вера ССредний(12)3Коля КСредний(10)4Александр ОСредний (8)5Женя ЮСредний (11)6Даша РСредний(13)7Маша ТВысокий(14)8Алена ЗСредний(12)9Юля ГСредний(8)10Миша ВСредний(8)

В результате нами было отмечено, что значительная часть детей дошкольного возраста показала средний уровень творческого развития(см. таблицу 2.1.).

Исследование творческих способностей в музыкальной деятельности Таблица 2.1

ДетиУровень музыкального интереса и творческого развитияНизкийСреднийВысокийЭГ(10)-9010КГ(10)-9010

Исходя из данных констатирующего эксперимента мы построили гистограмму (см. рис.2.1)


Рисунок 2.1


Проведение констатирующего эксперимента позволило:

). Оценить творческое развитие детей старшего дошкольного возраста в музыкальной деятельности.

). Предложить программу комплексных музыкальных занятий для дошкольников экспериментальной группы.

). Разработать методические рекомендации.


.2 Программа комплексных музыкальных занятий по развитию интереса к классической музыке у старших дошкольников


Анализ педагогической, методической, искусствоведческой литературы показал всю роль музыкального искусства в процессе творческого развития детей.

Как уже было отмечено, музыкальный интерес рассматривается нами в контексте развития музыкального сознания, а поэтому степень его развитости может характеризоваться наличием определенного багажа музыкальных знаний, умений и навыков. Поскольку основным видом музыкальной деятельности при знакомстве с музыкальными произведениями выступает слушание-восприятие, то одним из основных критериев развитости интереса к классической музыке выступает умение концентрировать свое внимание на произведении, прослушать его от начала до конца, воспринять и осознать при этом его содержательную сторону, характеристику музыкального образа. Умение дать собственную характеристику услышанному музыкальному произведению, сделать это оригинально - также выступает одним из критериев развитости интереса к классической музыке.

Принципами построения работы с дошкольниками с ориентацией на развитие интереса к классической музыке считали доступность, целостность, образность, ассоциативность и вариативность, действенность, творческий подход.

Целостность - единство содержания и формы, единство восприятия, единство средств музыкальной выразительности, единство звеньев воспитательно-образовательного процесса.

Доступность - учет возрастного уровня развития личности, учет имеющегося опыта музыкальной деятельности, учет нервно-психических особенностей восприятия музыки.

Образность - отражение действительности в конкретных и обобщенных образах, конкретно-чувственное освоение мира природы, быта и деятельности человека.

Ассоциативность и вариативность - во-первых, способность к нахождению внешних и внутренних связей, способность связывать в единый образ различные понятия, настроения; во-вторых, «видение» внешних и внутренних различий, умение облекать единый стержень разным содержанием, разнообразить одно-плановую деятельность.

Действенность - активный интерес к деятельности и окружающей жизни, умение проявить в ней свои личные качества, умение находить способы взаимодействия со взрослыми и сверстниками.

Творческий подход - самостоятельный поиск путей к разрешению поставленной задачи и способов ее осуществления, внесение в деятельность опыта личной жизни. различий, умение облекать единый стержень разным содержанием, разнообразить одно-плановую деятельность.(19)

Целью нашей системы явилось развитие интереса дошкольников к классической музыке. Данная цель конкретизировалась следующими задачами:

  1. Обогащение музыкального багажа детей, знакомство с новыми музыкальными произведениями
  2. Развитие чувствования, воображения, ассоциативного мышления и на основе этого творческой деятельности:
  3. Расширение эмоционального опыта;
  4. Формирование представления о звуке, цвете, линии, форме, пространстве и их свойствах.

Система состоит из нескольких занятий, построенных на музыкальном материале произведений композиторов-классиков для детей (П.И. Чайковский, Р. Шуман, и т.д.). Приведем некоторые из них:

  1. занятие - «Чайковского повсюду знают». Данное занятие раскрывает следующие вопросы: что мы знаем о музыке П.И. Чайковского, как появляется душа русского народа, народные мелодии в его творчестве, сказочные персонажи в симфонических произведениях и фортепианных миниатюрах.
  2. занятие - «Музыкальная гостиная Р. Шуман». На этом занятии дети знакомятся с творчеством Р. Шумана, со способами отражении настроения человека, природы в музыкальных пьесах композитора.(45)

Каждое из занятий предполагало задания на творческую продуктивную деятельность - задания на оригинальное исполнение мелодии, на своеобразное исполнение танцевальных движений на знакомую танцевальную мелодию, викторины, чтение поэтических отрывков, иллюстрирующих произведение и т.п.

Занятия проводились один раз в три недели и органично сочетались с задачами эстетического воспитания, предусмотренными типовой программой по музыкальному воспитанию.

Музыкальный репертуар, который мы предлагали детям старшего дошкольного возраста, представлял собой систему, состоящую произведений разных стилей и эпох, художественно ярких, с выраженной мелодией, эталонных с точки зрения содержащихся в них интонаций. Их усвоение облегчало детям ориентацию в музыке, особенно незнакомой (Б.Асафьев), а также способствовало формированию «интонационного музыкального опыта» (О. Радынова ).

Эффективными методами организации ориентировки детей в этом репертуаре были: организация восприятия целостного музыкального произведения; его вербальный анализ с точки зрения общего настроения; вербальный анализ средств музыкальной выразительности.

Использование таких видов музыкальной деятельности как пение, музыкальное движение, было направлено ня развитие музыкального восприятия в целом, так и рассматривалось нами как эффективный метод организации ориентировки детей на важнейшие компоненты музыки - мелодию и интонацию. Исходя из того, что голос - главный и естественный мелодический инструмент, а интонирование мелодии голосом - важнейший механизм ее анализа, мы предлагали детям пропевание мелодии и отдельных интонаций голосом. Мелодии подбирались детьми по слуху на детских музыкальных инструментах. Музыкальный образ произведения дошкольники пытались воспроизвести в творческом музыкальном движении.

Включение в занятие по слушанию музыки произведений изобразительного искусства и художественного слова обогащало и усиливало восприятие детьми музыкального образа. При этом мы учитывали психологические механизмы воздействия искусств на ребенка - это взаимодействие ощущений и синестезия. Одновременное прослушивание музыки и просмотр произведений живописи, помогал детям глубже проникнуть в характер музыкального образа, сравнивать, сопоставлять его с образами в картинах художников. В ряде случаев достаточный эффект воздействия на эмоциональный мир ребенка достигался с помощью зрительных - слуховых ассоциаций, когда под воздействием звуковых раздражителей у дошкольника возникали зрительные образы. Так прослушивание симфонического танца «Танец феи Драже» вызывал у детей ряд зрительных ассоциаций, которые воплощались в движение, в вербальной характеристике образа, рисунках детей.

Для усиления эмоционального восприятия образа и осознания тех настроений, чувств, которые выражены в произведениях, детям предлагались стихи, содержащие в себе определения, с помощью которых можно было охарактеризовать эмоционально-образное содержание музыки.(25)

Итоговая диагностика развития музыкального интереса и творческих способностей детей обеих групп показала следующие результаты, представленные в таблице ( 2.2.)


Исследование творческого развития дошкольников Таблица 2.2

До проведения занятийПосле проведения занятийНСрВНСрВЭ(10)90104060К(10)90106040

Исходя из данных контрольного эксперимента мы построили гистограмму(см. рис.2.2.).

До проведения комплексных занятий


После проведения комплексных занятий


Рисунок 2.2


Результаты доказывают эффективность проведенных нами комплексных музыкальных занятий и подтверждают основные положения нашей гипотезы.

Таким образом, эксперимент доказал высокую степень эффективности такой формы организации художественно-творческой деятельности как комплексные музыкальные занятия. Комплексные музыкальные занятия в значительной степени повышают активность детей, т.к. обеспечивается свобода действий, выбора средств реализации поставленной педагогом задачи. Такие занятия раскрепощают самых застенчивых детей. Все дети чувствуют себя в равной мере причастными ко всему, что происходит на занятии, радуются, когда видят общий коллективный результат труда. На комплексных занятиях царит особая творческая атмосфера. Изменяются взаимоотношения между детьми и между детьми и педагогом. Они становятся взаимоотношениями партнерства.


.3 Методические рекомендации по творческому развитию дошкольников в музыкальной деятельности


Музыкальная культура ребенка формируется постепенно, переходя от первых положительных эмоциональных реакций и эмоциональной отзывчивости на музыку, через творческое развитие.

В процессе комплексных музыкальных занятий у детей:

-развивается умение самостоятельно и творчески применять разные художественные средства (краски, формы, музыкальные звуки, поэтические выражения для воплощения одного и того же замысла);

-накапливается опыт совместной работы, формируются нравственные основы взаимоотношений между детьми;

-наглядно выделяются результаты творческого развития всех детей, а также проявляются интересы и способности каждого ребенка в отдельности;

-создается радостная и творческая атмосфера общения коллектива взрослых и детей, благоприятная обстановка для проявления эстетических качеств, для формирования готовности к школе.

Рекомендации для педагогов ДОУ.

С целью создания наиболее благоприятных условий в семье для развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности мы предлагаем усилить взаимодействие педагогов ДОУ и родителей. Из анкетирования следует, что родители расположены к принятию новой информации по данному вопросу через консультации, практические занятия и методическую литературу. Поэтому мы рекомендуем воспитателям группы совместно с музыкальным руководителем разработать и провести в течение учебного года серию консультаций и практических занятий, на которых родители смогут теоретически и практически обогатить свои знания для наиболее эффективного развития детского музыкального творчества благодаря педагогическим условиям, созданным в семье. Также мы рекомендуем научить каждого родителя реализовывать с ребёнком предлагаемые нами творческие задания, игры и упражнения с целью правильного их применения.(37)

Рекомендации для родителей.

Родителям мы рекомендуем чаще обращаться за помощью к педагогам ДОУ по возникающим вопросам относительно развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности и создания условий для музыкального творчества в семье.

Мы рекомендуем каждой семье по возможности приобрести детский музыкальный инструмент, пополнить домашнюю фонотеку произведениями классической музыки для обогащения музыкальных впечатлений и специально рекомендованными педагогами музыкальными произведениями для танцевального творчества детей.

Желательно чаще посещать детский музыкальный театр, концерты, предназначенные для детей с последующим обсуждением увиденного в семье. Необходимо учить детей слушать музыку и высказываться о ней.

Для наиболее эффективного развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности мы рекомендуем обратить внимание родителей на развитие основных музыкальных способностей детей: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма.

Также необходимы творческие задания, которые позволят каждому ребёнку в зависимости от своих способностей заниматься музыкальным творчеством.

Рекомендуемые задания и упражнения:

ПОДУМАЙ и ОТГАДАЙ

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Карточки (по числу играющих), на которых изображены медведь, зайчик, птичка.

Ход ИГРЫ. Детям раздают карточки. На фортепиано или в грамзаписи звучит мелодия: "Зайчик" М. Старокадомского, "Медведь" В. Ребикова, "Воробушки" М. Красева. Дети узнают мелодию и поднимают нужную карточку. В процессе игры развивается умение различать звуки низкого, среднего и верхнего регистров.

ЧЬЯ ОЧЕРЕДЬ

Дети делятся на четыре подгруппы. Одни будут изображать "зайчиков", другие - "птиц", третьи - "лошадок", четвертые - "медвежат". Для каждой подгруппы используется "своя" музыка, с которой дети предварительно познакомились. Взрослый произвольно меняет музыкальное сопровождение. Играющие внимательно прислушиваются к звучанию и по музыке узнают свою "очередь" для начала движения. Как только меняется сопровождение, меняется группа. Предыдущая возвращается на свое место. Если взрослый не владеет инструментом, можно использовать грамзапись или в качестве сопровождения взять ударные инструменты (маракасы, бубны, треугольник, барабан и т. д.).

УЧЕНЫЙ КУЗНЕЧИК

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Картинка с изображением цветов и ученого кузнечика, металлофон. Ход ИГРЫ. Вот ученый кузнечик. Он прыгает по цветам так, как ему указывают.

СКОК, СКОК, СКОК, CKOK

А теперь до пятого цветка - и опять вниз:

СКОК, СКОК, СКОК, СКОК, СКОК, CKOK

А теперь на второй цветок - и вниз. Ну-ка, кузнечик, прыгай до третьего цветка, а оттуда - вниз.

СКОК, СКОК, СКОК!

ПРИМЕЧАНИЕ. Пение слов "Скок, скок, скок!" сопровождайте движением руки. Звуки, как это видно из рисунков, повышаются последовательно, как говорят музыканты, движутся поступенно. Движение кузнечика по цветкам изображается звуками на металлофоне или другом мелодическом инструменте. Ребенок в это время внимательно смотрит на картинки и выбирает подходящую к той музыке, которую сыграл на металлофоне взрослый. Если нет металлофона, прыжки ученого кузнечика можно изобразить голосом. Чтобы сделать игровое задание более интересным, кузнечика можно вырезать из картона и прикрепить его к кончику тоненькой указки (карандаша). Во время пения ребенок сможет "управлять" кузнечиком. Если он при этом сам будет пропевать слова "Скок, скок!", то жест и наглядность помогут развитию звуковысотного слуха.

СКАЗОЧНОЕ ЗАКЛИНАНИЕ

Море волнуется раз, Море волнуется два, Море волнуется три, Морская фигура, замри! Поиграйте с ребенком в игру. Пусть он представит, что эти слова - сказочное заклинание. Необходимо произнести его на разные лады, то громким и страшным голосом, как злодей, то печально и жалобно, как козленочек в сказке "Сестрица Аленушка", то пропищать тоненько, как мышонок. То есть использовать разные интонации. Произнести можно завывающим, стонущим, хохочущим, рыдающим голосами. Можно покартавить, сказать в нос. Очень интересное сочетание дает чередование говорения и пропевания. Определите, от имени какого персонажа сказочное заклинание звучало выразительнее и интереснее.

НАШИ ПОМОЩНИКИ

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ: игрушки разного содержания в « чудесном мешочке». Картинки со знакомым детям содержанием.

ХОД ИГРЫ. По предложению воспитателя дети по очереди достают игрушку из «чудесного мешочка». Посмотрев на нее, ребенок должен сказать, какая она, какого цвета. Затем попытаться достать игрушку с закрытыми глазами и сказать, какого она цвета.

Далее воспитатель показывает картинку и просит, что или кто на ней нарисован. Конечно с закрытыми глазами дети не могут ответить на этот вопрос. По предложению воспитателя кто-либо из детей имитирует плавание, полет самолета, танец. Те же движения, но в другом порядке дети должны узнать без помощи зрения. Все эти действия помогают детям установить, что одни из них легко узнаются, если дети их видят, и не могут быть узнаны, если глаза закрыты.

СКАКАЛОЧКА

Руки опустить перед собой, пальцы обеих рук переплести, корпус слегка наклонить.

Перенести через сцепленные руки сначала одну, потом другую ногу. Руки остаются за спиной. Затем, не расцепляя рук, проделать обратное движение и вернуться в первоначальное положение.

ПОИСКИ ДОБРЫХ СЛОВ

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ: книжки-малышки с текстами.

ХОД ИГРЫ: В этом конверте находятся маленькие книжечки - книжки-малышки. В книжечках вопрос-загадка. Как нужно поступить? Играть будем так: на двоих получите одну книжечку. Сговоритесь сами, кто с кем будет рассматривать книжечку. Я буду читать, а вы - думать и находить добрые слова.

ПАРОВОЗИКИ

Круговые движения плечами. Руки согнуты в локтях, пальцы собраны в кулачок. Непрерывное неторопливое круговое движение плечами вверх - назад - вниз - вперед. Локти от корпуса не отводятся. Размах движения во всех направлениях должен быть максимальным. При движении плеч назад н6апряжение усиливается, локти сближаются, голова отклоняется назад. Упражнение выполняется несколько раз без остановки. Желательно следить, чтобы движение плеч начиналось вверх и назад, а не вперед, т.е. расширяя, а, не сужая грудную клетку.

ПОЗОВЕМ СКАЗКУ

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ: Иллюстрации к знакомым детям сказкам и к новым.

ХОД ИГРЫ: Воспитатель показывает одну за другой иллюстрации к сказкам. Дети угадывают. После узнавания сказки по картинкам педагог ведет детей к узнаванию сказки по коротким ее частям- отрывкам.

« Выбежала Маша в чистое поле и только видела: метнулись вдалеке гуси-лебеди и пропали за темным лесом,….» Из какой сказки эти слова? (47)


Выводы по 2 главе


Анализ педагогической, методической, искусствоведческой литературы показал всю роль музыкального искусства в процессе творческого развития детей.

Как уже было отмечено, музыкальный интерес рассматривается нами в контексте развития музыкального сознания, а поэтому степень его развитости может характеризоваться наличием определенного багажа музыкальных знаний, умений и навыков. Поскольку основным видом музыкальной деятельности при знакомстве с музыкальными произведениями выступает слушание-восприятие, то одним из основных критериев развитости интереса к классической музыке выступает умение концентрировать свое внимание на произведении, прослушать его от начала до конца, воспринять и осознать при этом его содержательную сторону, характеристику музыкального образа. Умение дать собственную характеристику услышанному музыкальному произведению, сделать это оригинально - также выступает одним из критериев развитости интереса к классической музыке.

Результаты доказывают эффективность проведенных нами комплексных музыкальных занятий и подтверждают основные положения нашей гипотезы.

Итоговая диагностика развития музыкального интереса и творческих способностей детей обеих групп показала следующие результаты, после занятий уровень творческого развития намного увеличился( в экспериментальной высокий уровень-60%, средний-40; в контрольной высокий-40%, средний-60%)

Таким образом, эксперимент доказал высокую степень эффективности такой формы организации художественно-творческой деятельности как комплексные музыкальные занятия. Комплексные музыкальные занятия в значительной степени повышают активность детей, т.к. обеспечивается свобода действий, выбора средств реализации поставленной педагогом задачи. Такие занятия раскрепощают самых застенчивых детей. Все дети чувствуют себя в равной мере причастными ко всему, что происходит на занятии, радуются, когда видят общий коллективный результат труда. На комплексных занятиях царит особая творческая атмосфера. Изменяются взаимоотношения между детьми и между детьми и педагогом. Они становятся взаимоотношениями партнерства.


Заключение


В настоящее время идет активный пересмотр вопросов теории и практики музыкального воспитания с учетом ориентации на развитие личности ребенка, на формирование его музыкально-эстетического сознания. В работах А.И.Катинене, О.П.Радыновой, Л.Н.Школяр, Е.А.Дубровской и др. показана возможность использования произведений классического репертуара в работе с дошкольниками при создании определенных условий в соответствующем педагогическом руководстве. Поэтому исключительно важно вовремя пробудить и развить у ребенка интерес к такому огромному культурному пласту, каким является классическая музыка.

Музыкальные интересы детей развиваются как в повседневной жизни, так и в процессе специально организованной деятельности. Суть методики развития интереса к музыке у старших дошкольников состоит в следующем:

  1. Создание проблемно-поисковых ситуаций, побуждающих к познавательной эмоциональной и интеллектуальной активности (сравнение музыкальных произведений по сходству, контрастные сопоставления, выявление оттенков настроения, интеграция разных видов искусств, способствующая возникновению ассоциативных связей и творческому осмыслению содержания музыки).
  2. Использование вариативных форм организации музыкальной деятельности, гибкой структуры занятий
  3. Опора на опыт ребенка в сочетании с новизной содержания, исключение каких-либо стереотипов
  4. Применение системы творческих заданий, актуализирующих эмоциональный опыт ребенка.

Самой простой и естественной формой объединения художественного материала различных видов искусств, способствующей возникновению ассоциативных связей, а также организации различных видов художественно-творческой деятельности дошкольников являются комплексные занятия.

Отличительной особенностью этого типа занятий, предполагающей синтез различных видов искусства, является необычная форма организации. Она достаточно современна и позволяет детям адаптироваться к окружающей жизни»

Во время комплексных занятий в значительной степени повышается активность детей, т.к. обеспечивается свобода действий, выбора средств реализации поставленной педагогом задачи.

Во время комплексных занятий у детей возникают сильные эмоциональные переживания, что позволяет воспитывать эстетические чувства, способность ориентироваться в окружающем. Логичный, естественный переход от одного вида художественной деятельности к другому делает эти занятия очень динамичными и увлекательными.

У детей в процессе комплексных занятий:

  1. развивается умение самостоятельно и творчески применять разные художественные средства (краски, формы, музыкальные звуки, поэтические выражения для воплощения одного и того же замысла);
  2. накапливается опыт совместной работы, формируются нравственные основы взаимоотношений между детьми;
  3. наглядно выделяются результаты художественного развития всех детей, а также проявляются интересы и способности каждого ребенка в отдельности;

Основным видом музыкальной деятельности в процессе знакомства детей с классической музыкой выступает слушание-восприятие. Отсюда следует, что степень развитости музыкального интереса может характеризоваться наличием определенного багажа музыкальных знаний, умений и навыков. Поскольку основным видом музыкальной деятельности при знакомстве с музыкальными произведениями выступает слушание-восприятие, то одним из основных критериев развитости интереса к классической музыке выступает умение концентрировать свое внимание на произведении, прослушать его от начала до конца, воспринять и осознать при этом его содержательную сторону, характеристику музыкального образа. Умение дать собственную характеристику услышанному музыкальному произведению, сделать это оригинально - также выступает одним из критериев развитости интереса к классической музыке. И, наконец, тот ребенок, который интересуется классической музыкой, имеет определенный багаж знаний о музыкальном искусстве, композиторах, имеет в своем музыкально-интонационном опыте множество музыкальных примеров и при выполнении заданий типа музыкальных «угадаек» показывает высокие результаты, узнает знакомые мелодии.

Нами была разработана система музыкальных занятий с детьми старшего дошкольного возраста.

Система состояла из 4 занятий, построенных на музыкальном материале произведений композиторов и итогового занятия, в котором проводилась контрольная диагностика развития музыкального интереса и творческого развития.

Итоговая диагностика развития музыкального интереса и творческих способностей детей обеих групп показала следующие результаты, после занятия уровень намного увеличился( в экспериментальной высокий уровень-60%, средний-40%; в контрольной высокий-40%, средний-60%)

Результаты итоговой диагностики доказали эффективность проведенных нами комплексных музыкальных занятий и подтверждают основные положения нашей гипотезы.

Таким образом, эксперимент доказал высокую степень эффективности такой формы организации художественно-творческой деятельности как комплексные музыкальные занятия.

дошкольник музыкальный способность педагогический

Список литературы


1.Алимская, Л. Ф. Художественно-педагогическое общение учителя и учеников на уроках музыки в школе [Текст]: образование на пороге нового тысячелетия: сборник научных статей / Л. Ф. Алимская. - Балашов, 1999. - 108 с.

2.Андреева, М. Первые шаги в музыку [Текст] / М. Андреева, Е. Конорова. М. : Музыка, 1979.

.Антонова, А. Подготовка педагога-дошкольника в педагогическом университете [Текст] : сборник научных статей / А. Антонова. - М. : Изд-во МГПУ, 1997.

.Артоболевская, А. Первая встреча с музыкой [Текст] / А. Артоболевская. М. : Советский композитор, 1985.

5.Белова, Е. С. Соотношение интеллектуальных и творческих показателей одарённости в дошкольном возрасте/Белова Е. С.//Школа здоровья.-2002.-№1.-с.19-27.

6.Боякова, Е. В. Педагогические условия развития интереса к музыке у старших дошкольников [Текст] : сборник научных статей / Е. В. Боякова. - М.: Изд-во МГПУ, 1998.

7.Вендрова, Т. Е. Постигая основы искусства [Текст] / Т. Е. Вендрова // Начальная школа. - 1980. - № 8. - С. 58-62.

.Вендрова, Т. Е. Пусть музыка звучит [Текст] / Т. Е. Вендрова. - М.: Просвещение, 1990.

.Ветлугина, Н. А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду [Текст] / Н. А. Ветлугина, А. Кенеман. - М., 1982.

.Ветлугина, Н. Методика музыкального воспитания в детском саду [Текст] Н. Ветлугина. - M., 1983.

11.Гиппиус, С. В. Тренинг развития креативности [Текст]/Гиппиус С. В. - СПб.,2001.

12.Горбунова, Г. А. Психологические факторы развития у дошкольников творчества/Горбунова Г. А.//Дошкольная педагогика.-2005.-№1.-с.55-57.

13.Гродзенская, Н. Л. Слушание музыки в начальной школе [Текст] : 1-4 кл. / Н. Л. Гродзенская. - М. : Изд-во АПН РСФСР, 1962.

14.Груздова, И. Педагогические условия формирования эмоционально-оценочного отношения к музыке у детей младшего дошкольного возраста [Текст] : сборник научных статей / И. Груздова. - М. : Изд-во МПГУ, 1996.

.Дзенушкайте, С. А. Наш дом [Текст] / С. А. Дзенушкайте. - М. : Педагогика, 1987 Дзержинская, Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников [Текст] / Л. Дзержинская. - М., 1985.

16.Доронова Т.Н. Взаимодействие дошкольного учреждения с родителями. - М., 2002.

17.Дубровина, А. Руководство процессом музыкального воспитания [Текст] / А. Дубровина. - M., 1988.

18.3ильберквит, М. А. Музыка и ты [Текст] / М. А. 3ильберквит. - М. : Советский композитор, 1987.

.Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца [Текст] : книга для учителя / Д. Б. Кабалевский. - М. : Просвещение, 1984.

20.Казакова Т.Г. Детское творчество - мир ярких, удивительных образов Дошкольное воспитание, 1993, № 4.

21.Коваленко, В. А. Постигая тайны музыки [Текст] / В. А. Коваленко // Начальная школа. - 1992. - № 11-12. - С. 22-25.

22.Кононова, Н. Обучение игре на детских музыкальных инструментах [Текст] / Н. Кононова. - М., 1990.

.Корчаловская, Н. К проблеме развития музыкального восприятия у дошкольников [Текст] : сборник научных статей / Н. Корчаловская. - М. : Изд-во МПГУ. - 1996.

.Котляревская-Крафт, М. Сольфеджио [Текст] / М. Котляревская-Крафт. Л.: Музыка, 1984.

.Лобанова, О. Активизация интонационно-речевого опыта дошкольника как условие формирования эмоциональной отзывчивости на музыку [Текст] / О. Лобанова // Дошкольное воспитание. - 1997. - № 4. - С. 68-73.

.Маланина Н. Танцевально-игровое творчество старших дошкольников. Дошкольное воспитание. - 1986. - № 1.

.Метлов, Н. Музыка - детям [Текст] / Н. Метлов. - M., 1983.

.Михеева, Л. Музыка - детям [Текст] / Л. Михеева. - Л. : Музыка, 1985.

.Наглядные средства в музыкальном воспитании / сост. Л. Комиссарова [и др.]. - М., 1986.

30.Петренко, С. С. Развитие воображения в процессе воспитания детей дошкольного возраста/Петренко С. С.//Журнал практического психолога.-2005.-№6.-с.88-92.

31.Петрова, В. Музыкальные занятия с малышами [Текст] / В. Петрова. - M., 1993.

32.Праздники и развлечения в детском саду [Текст] / сост. В. Н. Шацкая. - М. : Педагогика, 1975.

33.Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.П. Музыкальное воспитание дошкольников.- М, Академия, 2000.

34.Радынова, О. П. Концепция авторской программы «Музыкальные шедевры» [Текст] / О. П. Радынова. - М. : Изд-во МПГУ, 1997.

35.Радынова, О. Слушаем музыку [Текст] / О. Радынова. - M., 1990.

.Струве, Г. Пестрый колпачок [Текст] / Г. Струве. - М., 1997.

37.Тарасова К.В., Кузьмин В.Е., Исаева И.Е. Диагностика музыкальной одарённости детей дошкольного возраста. - М., 1994.

38.Теплов, Б. М. Избранные труды [Текст] : в 2-х т. Т. 1 / Б. М. Теплов. - М. Педагогика, 1985.

39.Тиличеева, Е. Музыкальный букварь [Текст] / Е. Тиличеева. - M., 1988.

.Учите детей петь [Текст] / сост. Т. Орлова, С. Бекина. - M., 1986.

.Фокина, С. Л. Беседы о музыке [Текст] / С. Л. Фокина // Начальная школа. 1990. - №10. - С. 77.

.Художественное творчество и ребенок [Текст] / под ред. Н. Ветлугиной. М., 1972.

.Художественное творчество и ребенок [Текст] : монография / под ред. Н. А. Ветлугиной. - М. : Педагогика, 1972.

.Чайковский, П. Времена года [Текст] / П. Чайковский. - М. : Музыка, 1976.

.Шацкая, В. Н. Музыкально-эстетическое воспитание юношества [Текст] / В. Н. Шацкая. - М. : Педагогика, 1975.

.Школяр, Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке [Текст] / Л. Школяр // Дошкольное воспитание. - 1992. - № 9-10. - С. 39-42.

.Шуман, Р. Альбом для юношества [Текст] : для фортепиано / Р. Шуман ; под ред. А. Гольденвейзера. - М., 1963.

.Эстетическое воспитание в детском саду [Текст] / под ред. Н. А. Ветлугиной. - 2-е изд. - М. : Просвещение, 1985.

49.Юдина Е., Егошина В. Первые шаги к творчеству //Дошкольное воспитание, 1991, № 8.

50.Яковлева, Е. Программа развития творческого потенциала/Яковлева Е.//Школьный психолог.-2001.-№42,43,44,45,47,48;-2002.-№1.


Приложение № 1


Комплексные занятия для детей старшего дошкольного возраста


ЧАЙКОВСКОГО ПОВСЮДУ ЗНАЮТ.

Оформление зала: портрет П. И. Чайковского, экспозиция детского творчества по теме

«Рисуем музыку Чайковского».

Атрибуты: цветы, яркие бабочки на нитках, импровизированные круглые клумбы с большими цветами.

Музыкальные инструменты для импровизации:

треугольники, колокольчики, бубны, клавесин, деревянные ложки, трещотки, хлопушки.

Звучит 1-й концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского (аудиозапись). Дети входят в зал и рассаживаются.

Ведущий {на фоне звучания музыки). Музыка льется, сверкает, искрится! Радость и праздник! Солнце и свет! Будто велит всем печалям забыться Музыка .счастья-первый концерт! (С. Дроздова.)

Дети слушают музыку еще 2-3 минуты,

Ведущий. Дети, кто написал эту удивительную музыку? (Ответы детей.} Да, это музыка Петра Ильича Чайковского, великого русского композитора. Жил он более ста лет тому назад, но музыка его звучит и сегодня! Об этом и мечтал Петр Ильич.

Стихотворение читают дети.

-й ребенок.

Он желал бы всеми силами души,

Чтобы музыка его

распространялась,

-й ребенок. Чтоб она баюкала в тиши,

-й ребенок. Чтобы с нею вместе улыбались,

-й ребенок. Чтоб она печали отвела,

-й ребенок. Напоила путника в дороге,

-й ребенок. Он хотел, чтоб музыка была

Утешеньем, радостью, подмогой. (С. Дроздова.)

Танцевальная импровизация:

Дети берут цветы и встают в два круга. Звучит аудиозапись музыки П. И. Чайковского «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Дети исполняют танцевальную импровизацию, используя легкий бег, кружение, покачивание рук, плавные движения рук вверх и вниз, перестроения из круга в шеренги, колонны и т. д.

Ведущий. Только что в вальсе кружились, будто ожившие, розы, гвоздики, левкои... Из какого балета эта волшебная музыка?

(Ответы детей.)

Верно. Петр Ильич Чайковский написал три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Отрывки из этих сказочных балетов мы с вами слушали в исполнении симфонического оркестра.

Прошу внимания! Продолжаем нашу «Музыкальную угадайку»! Послушайте загадки о музыкальных инструментах симфонического оркестра.

Ребенок.

Звенят серебряные струны, Как будто струйки водяные, И на волнах, качая шхуны, Резвятся ветры удалые.


И ветер, и волну морскую-

Все струны нам изображают,

Все звуки музыки рисуют.

Какой же инструмент играет?


Зовут его красиво, звонко, Но не Татьяна и не Марфа. А звуки нежны, струны тонки. Наш инструмент зовется ...

Дети. Арфа!

Ребенок.

В симфоническом оркестре ее голос самый главный, Самый нежный и певучий, коль смычком проводишь плавно, Голос трепетный, высокий узнаем мы без ошибки. Назовите-ка, ребята, инструмент волшебный ...

Дети. Скрипка!

Ребенок.

Веселая птичка в орешнике пела, Лесного ручья где-то струйка звенела. А может, в траве колокольчик звенел? А может, не птичка, а ветер свистел? Веселую, звонкую песенку лета Пропела волшебная дудочка...


Дети. Флейта!

Ребенок.

Смычком по струнам проведу

И сразу в сказку попаду.

Мне дивный инструмент поможет,

Звучать по-разному он может:

То нежно, ласково, легко,

То низко, сочно, глубоко.

Он звуком бархатным поет

И сразу за душу берет.

Не контрабас и не свирель,

Зовут его ...

Дети. Виолончель.


Ведущий. Последняя загадка самая трудная. Инструмент, как пианино, Но гораздо меньше он. Вместо струн внутри пластины, Слышен нежный перезвон, Если клавиш кто коснется.

Как же инструмент зовется?

Дети. Челеста!

Ведущий. Правильно, молодцы! Мы с вами знаем, что именно Петр Ильич Чайковский впервые в России использовал этот музыкальный инструмент. Вспомните, в каком музыкальном произведении звучала челеста.

(Ответы детей.)

А привез Петр Ильич этот инструмент из Франции. Кстати, композитор Чайковский много путешествовал по разным странам, но при этом всегда говорил: «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь». Петр Ильич знал и люби русские песни, он всегда старался запомнить или записать полюбившиеся незнакомые народные напевы, услышанные в исполнении простых людей - печника, булочника, крестьянки. Многие народные напевы мы слышим в музыкальных произведениях Петра

Ильича Чайковского. Попробуем представить, как осеннею порой задумчиво шел по аллее ...

(Ведущий показывает портрет П. И. Чайковского.)

Дети. Петр Ильич Чайковский.

Звучит фрагмент музыкального произведения «Октябрь» из цикла «Времена года».

Ведущий. Настроение у Чайковского было...

Дети. Грустное, печальное, тоскливое...

Ведущий. И подумал Петр Ильич: «А не поехать ли мне в деревню, посмотреть, как народ веселится?» Только подумал об этом - и настроение у него сразу переменилось.

Быстро собрался и поехал по дороге, припорошенной первым ноябрьским снежком.

Звучит фрагмент музыкального произведения «Ноябрь» из цикла «Времена года». Ведущий. Приехал композитор в деревню, а там народ как раз на посиделки собрался. Вот только гармонист опаздывает. Ничего, на ложках себе подыграем. Взяли ложки и завели хоровод.

Дети берут ложки и исполняют хороводную песню «Как у наших у ворот».

Вариации на тему песни «Как у наших у ворот»

Ведущий. Сплясали да на лавки сели. А тут и гармонист подоспел. «Какую песню вы пели?» - спрашивает.

Дети. «Как у наших у ворот»!

Ведущий. Гармонист спросил: «Эту что ли?» - и заиграл.

Играет на баяне 1-й куплет, а затем вариации, сопровождаемые пояснениями ведущего.)

-я вариация. Вот мелодия звучала. Вдруг куда-то убежала!

-я вариация. Но потом опять явилась, В кружева принарядилась!

-я вариация. Отдохнув, пошла плясать, Каблуками ударять!

-я вариация. И, кружась, подмигивать. И в басах подпрыгивать!

Вот так изменение, всем на удивление!

Изменение, новация - это значит...

Дети. Вариация!

Ведущий. Правильно, только в деревне не говорят «вариация». А знаете, как говорят? Колено! Вот гармонист играет и за пляской следит. Танцор вприсядку пошел - гармонист аккордами приударил. Вот вам первое колено или первая...

Дети. Вариация!

Ведущий. Танцор закружился, и гармонист музыку горохом рассыпал. Вот вам второе колено.

Дети. Вторая вариация.

Ведущий. Не успел и третье колено отыграть, как в дверь... Имитирует стук.

Дети. Постучали!

Ведущий. Это еще два музыканта пришли. Один играл на... (Имитирует игру на балалайке.)

Дети. Балалайке.

Ведущий. А второй... (Изображает игру на духовом инструменте.)

Дети. На дудочке!

Ведущий. Молодцы, догадались, что это духовой инструмент! Так вот.

Пришли музыканты, поздоровались со всеми, а Петру Ильичу поклонились с особым почтением. Они знали, что он - композитор, который сочиняет красивую музыку. Он к ним еще прошлым летом приезжал, все с блокнотом ходил да русские песни записывал. Хорошо летом в деревне, а особенно вечером! Вышли парни да девушки погулять, себя показать!

Дети встают в круг и исполняют хоровод «Во поле береза стояла».

Ведущий. Вдруг комаров налетело видимо-невидимо! И давай люди от комаров отбиваться: по плечам себя хлопают, по бокам, по коленям! (Обращается к детям.) Покажите как. (Дети хлопают себя по плечам, по бокам, по коленям.)

Ведущий. Быстрей! Быстрей! А тут музыканты возьми да заиграй!

(Напевая мелодию «Камаринской», ведущий продолжает хлопать себя по коленям, плечам и т. д. Дети выполняют то же.) Ух! (Останавливаются.) Вот и пляска получилась - «Камаринская»! Так это было иль не так? То ли быль, то ли небыль? Однако «Камаринская» и по сей день звучит да людей веселит! Да и Петр Ильич Чайковский ее нотами записал, вариациями приукрасил и поместил в сборник музыкальных пьес для детей, который называется...

Дети. «Детский альбом»!

Ведущий. Хотите послушать эту плясовую?

Дети. Да!

Ведущий. Тогда я буду играть, а вы плясать. На то она и плясовая.

Звучит «Камаринская», дети пляшут.

Ведущий. Молодцы, что движения меняли со сменой вариаций! А сколько раз мелодия повторялась, заметили?

Дети дают разные ответы.

Ведущий. Надо это уточнить с помощью наших волшебных музыкальных бабочек!

В зале по диагонали располагают четыре импровизированные клумбы. Около каждой клумбы встает ребенок, который держит в руках бабочку на нитке.

Ведущий. По очереди, в соответствии со сменой вариаций наши бабочки будут летать над клумбами и опускаться на цветок с последним звуком музыкального отрывка.

(Определяет вместе с детьми, какую клумбу считать первой.)

Итак, бабочки к танцу готовы! А вы, ребята, внимательно слушайте и внимательно наблюдайте.

Звучит «Камаринская».

Ведущий. Так сколько же раз мелодия повторялась?

Дети. Четыре!

Ведущий. Правильно! Я предлагаю сыграть «Камаринскую» всем вместе!

Ведущий предлагает детям выбрать детские музыкальные инструменты для музицирования. Обсуждает с детьми, какие инструменты к какой вариации больше подойдут.

Дети исполняют «Камаринскую».

Ведущий.

Какая радостная, праздничная музыка! Пусть музыка всегда живет, И радость всюду побеждает! Пусть сердце русское поет! Чайковского повсюду знают! (С. Дроздова.)

ЗИМНЯЯ ДОРОГА

(Встреча в музыкальной гостиной, посвященная музыке Р. Шумана, для детей старшего дошкольного возраста)

Оформление зала: серебряные елочки, подсвечники со свечами, маленькие столы, подносы с цветными карточками пастельных тонов, портрет Р. Шумана.

Негромко звучит «Мелодия» Р. Шумана из «Альбома для юношества» , зажигаются свечи, в гостиную входят дети, здороваются с гостями.

Хозяйка музыкальной гостиной. Здравствуйте, дети! Я очень рада видеть вас снова в нашей музыкальной гостиной. Посмотрите, как здесь красиво! (Музыка смолкает.) Вы попали в волшебное царство музыки, которая расскажет нам о зиме. Сегодня здесь будут звучать музыкальные произведения величайшего немецкого композитора Роберта Шумана. Мы с вами хорошо знаем, что зимняя дорога начинается с далекого холодного Севера. Оттуда прилетают к нам северные ветры и поют свои песни, призывая прийти зиму.

Хозяйка гостиной приглашает детей удобно расположиться на стульях, приготовиться внимательно слушать музыку так/как это и принято в музыкальной гостиной.

Звучит «Северная песня» Р. Шумана.


Разукрасила зима:

На уборе бахрома

Из прозрачных льдинок,

Звездочек-снежинок.

Вся в алмазах, жемчугах,

В разноцветных огоньках,

Льет вокруг сиянье,

Шепчет заклинанье:

«Лягте, мягкие снега,

На леса и на луга.

Тропы застелите,

Ветви опушите!

На окошках. Дед Мороз,

Разбросай хрустальных роз.

Легкие виденья, Хитрые сплетенья.

Ты, метелица, чуди,

Хороводы заводи,

Взвейся вихрем белым

В поле поседелом!

Спи, земля моя, усни,

Сны волшебные храни:

Жди, в парчу одета,

Нового рассвета!